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　　浪漫主義時期，中歐、東歐和北歐的一些國家，由于長期遭受異族侵略和統(tǒng)治，因而在政治、經(jīng)濟、文化等各個方面發(fā)展緩慢。隨著西歐的發(fā)展，民族民主意識在這些國家中日益增強，并逐步掀起了爭取民族獨立或復(fù)興民族文化的運動，先后出現(xiàn)了一批立志于發(fā)展本民族音樂的、被人們稱作“民族樂派”的作曲家。

　　19世紀后半葉興起的歐洲的民族樂派是歐洲音樂浪漫主義運動的一個重要部分，它為音樂的浪漫主義運動發(fā)展注入了新的血液和生氣。海頓、莫扎特和貝多芬的古典主義時期，歐洲音樂并無明顯的民族特征，而是泛歐洲性的。19世紀，浪漫主義音樂家的民族意識逐漸增強，民間音樂日益受到人們的喜愛，異國情調(diào)的音樂也引起人們的興趣。

　　19世紀以前，俄國、波希米亞、斯堪的納維亞半島上的國家和美國，雖然其中有的不乏豐富的民間音樂資源，但是沒有自己的藝術(shù)音樂傳統(tǒng)。他們演出的只是意大利和德國的音樂。這些國家的政治上的民族民主解放運動，特別激發(fā)了文化的民族主義精神，促進了民族樂派的興起。民族樂派強調(diào)在音樂中反映民族精神內(nèi)容，以民歌、民間舞蹈、民間節(jié)奏表現(xiàn)民族特征。狹義上的民族樂派僅包括四位代表人物，即捷克音樂家斯美塔那、德沃夏克和挪威音樂家格里格以及芬蘭音樂家西貝柳斯。廣義的民族樂派范圍稍大一些，除了上述四位音樂家之外，還包括俄羅斯音樂家格林卡和俄羅斯“強力五人集團”(巴拉基列夫、里姆斯基·柯薩科夫、穆索爾斯基、鮑羅丁和居伊)、柴可夫斯基等。

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　　捷克這一國家處于中歐和東歐交界之處，境內(nèi)山川縱橫，景色優(yōu)美，民族舞蹈也兼有中歐和東歐的特色。從斯美塔那和德沃夏克這兩位大音樂家的作品中，可以真切地感受到他們對于自己祖國的無限熱愛和眷戀。他們的作品深受本民族舞蹈音樂的影響，用濃厚的色彩、深情的筆觸描繪了祖國的山川大地等自然景色。

　　斯美塔那(Bedrich Smetana，1824—1884)是捷克民族藝術(shù)音樂的奠基人。生于利托米什爾小鎮(zhèn)，幼年顯示出音樂才能，后定居布拉格學(xué)習(xí)作曲，并開始從事創(chuàng)作，他深受李斯特音樂的影響。1948年參加民族起義，1856年返回布拉格，以創(chuàng)作、指揮、評論致力于民族音樂事業(yè)。

　　斯美塔那一直致力于捷克民族歌劇的創(chuàng)作。他的八部歌劇以《被出賣的新嫁娘》最為著名。歌劇以捷克農(nóng)村為背景，善良、質(zhì)樸的鄉(xiāng)民，淡淡的戲劇諷刺;捷克牧歌的旋律，波爾卡舞曲的節(jié)奏，別具風(fēng)情的飲酒合唱，勾畫出一幅清新的民族風(fēng)情的生活畫卷?！哆_里波爾》充滿著愛國的激情，《李布舍》則是對賢明公正的民族女先知的歌頌，今天仍是民族慶典必演出的劇目。斯美塔那后期的幾部歌劇《兩個寡婦》、《吻》和《秘密》等繼續(xù)保持了民族性的傾向。

　　斯美塔那采用李斯特交響詩的體裁，以波希米亞人質(zhì)樸、自然的氣質(zhì)描繪了捷克的歷史和自然，主要成就是明確了發(fā)展捷克民族音樂的方向，創(chuàng)造出19世紀捷克音樂最初的一批優(yōu)秀之作，為捷克民族歌劇和交響詩打下了基礎(chǔ)。他創(chuàng)作了交響詩套曲《我的祖國》，套曲由獨立成章的六首交響詩組成，之間又有形象和主題的聯(lián)系。音樂中洋溢著民族激情，感人肺腑，套曲中第二樂章《沃爾塔瓦》及第四樂章《捷克的原野和森林》成為廣為流行的交響詩佳作。弦樂四重奏《我的一生》有自傳性的標題，末樂章以高音泛音模仿了他晚年耳聾病發(fā)作時的痛苦。

　　德沃夏克(Antonin Dvoraak，1841—1904)生于布拉格附近的尼拉霍柴維斯，父為鄉(xiāng)村小客店主和屠夫。在布拉格管風(fēng)琴學(xué)校學(xué)習(xí)三年后，1862起在布拉格民族劇院樂隊演奏中提琴十一年。為合唱和樂隊而寫的愛國主義《贊歌》獲成功后，專心從事創(chuàng)作，作品受布拉姆斯推舉獲官方獎學(xué)金。曾九次訪英國，并旅德、俄指揮自己的作品演出，倍受歡迎。1891年獲劍橋大學(xué)榮譽音樂博士學(xué)位，同年被聘為布拉格大學(xué)教授，十年后任院長。1892年—1895年任紐約國家音樂學(xué)院院長，創(chuàng)作了他最為流行的旅美時期的幾部作品?；貒笾铝τ诮虒W(xué)和創(chuàng)作，培養(yǎng)出蘇克、諾瓦克等后一代捷克音樂家。

　　德沃夏克的創(chuàng)作力旺盛，作品涉獵體裁廣泛。他的歌劇具有很強的抒情氣質(zhì)，多在國內(nèi)演出，主要作品是：《雅各賓黨人》、《魔鬼與凱特》、《水仙女》和《阿爾米達》。

　　德沃夏克在吸取民間音樂素材方面不像斯美塔那集中于捷克，而是以更廣闊的斯拉夫民族民間音樂來豐富自己的音樂語言。他的兩集16首《斯拉夫舞曲》不僅有捷克民間舞曲，還包括斯洛伐克、波蘭的民間舞曲，烏克蘭的民間敘事曲更是他特別鐘愛的。

　　德沃夏克對于獨特風(fēng)格的民間音樂的敏感性，使他在美國短短幾年，就很快熟悉吸收了黑人和印第安人的音樂。美國時期作品中《e小調(diào)第九“自新大陸”交響曲》和《F大調(diào)四重奏》既有作者對美國繁忙的都市和寧靜鄉(xiāng)村的感受，對黑人、印第安人的深刻印象，又有異鄉(xiāng)作客的思鄉(xiāng)之情。《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》是他最深情動人的作品。他對黑人、印第安人音樂的態(tài)度，對美國藝術(shù)音樂的發(fā)展有重要啟示意義。德沃夏克雖然創(chuàng)作有交響序曲《在大自然中》、《狂歡節(jié)》、《奧賽羅》、交響詩《金紡車》、《野鴿》等，但是還是以交響曲作曲家而著名。斯美塔那以描繪性和音畫性的標題交響詩出色，而德沃夏克以質(zhì)樸、自然的交響曲見長。他以良好的音樂結(jié)構(gòu)感，將民族的清新節(jié)奏，通俗歌唱的旋律自然地溶于傳統(tǒng)的交響曲體裁之中。他的《第八G大調(diào)交響曲》具有宜人的田園氣息。而表現(xiàn)捷克人民堅定、頑強性格和意志的《d小調(diào)第七交響曲》是他最成功的交響曲。

　　除了兩位大師以外，捷克還產(chǎn)生了諸如菲比赫(1850-1900)、杰那克(1854-1928)、蘇克和德爾德拉等著名音樂家。

　　這一樂派也稱為“斯堪第納維亞民族樂派”，其代表為格里格和西貝柳斯。挪威的格里格深受浪漫主義音樂的影響，結(jié)合本民族音樂的精華，形成了自己獨特的風(fēng)格。他的作品以描寫自然為主，雖然充滿民族音樂特色，卻從不照搬任何一首民歌的旋律，而是把激情融于創(chuàng)作，從真實的創(chuàng)作中體現(xiàn)出民族性格。

　　格里格(Edward Grieg，1843—1907)是北歐民族樂派中最有影響的作曲家之一。15歲考入萊比錫音樂學(xué)院，四年的學(xué)習(xí)使他受到德國浪漫主義音樂的影響。畢業(yè)后回國與挪威作曲家諾德拉克(挪威國歌的作者)一起創(chuàng)辦音樂會社，決心走民族主義的音樂道路。他兩次訪問意大利，1870在羅馬與李斯特相識，作品受李斯特的贊賞鼓勵。多次訪英演出獲得成功。1874年開始獲得挪威**頒發(fā)的年金，辭去教學(xué)與指揮職務(wù)，專心從事創(chuàng)作。后半生大部分時間在卑爾根附近鄉(xiāng)居中度過的。

　　格里格較少創(chuàng)作大型作品，而擅長小型體裁形式。他曾說：“像巴赫、貝多芬那樣的藝術(shù)家在高山之巔建造了教堂和寺廟。而我謹希望，如易卜生在他晚期的一部戲劇里所說的，為人們修筑幾座或許他們會感到安適幸福的棲身之宅”。他的鋼琴曲，特別是鋼琴抒情小品(共十冊)和歌曲是格里格最有代表性的創(chuàng)作。其中既有北國挪威的自然風(fēng)貌，鄉(xiāng)村山民的生活，又有童話傳說中的奇幻形象，他力圖以音樂勾勒出一幅幅恬靜優(yōu)閑、質(zhì)樸安逸的挪威民族生活小景。他的音樂中到處彌漫著挪威的民間性的音調(diào)和舞曲節(jié)奏。他不滿足于德國的浪漫主義和聲，而是依據(jù)民歌的調(diào)式創(chuàng)作出清新、色彩明快的民族性和聲。

　　他為易卜生的幻想詩劇《培爾·金特》的配樂以誘人的民族色彩性的樂思和柔和的抒情氣質(zhì)，與易卜生的嚴峻和辛辣的諷刺戲劇生動地融合在一起。《培爾金特組曲》包括第一組曲：《晨景》、《奧絲之死》、《安妮特拉之舞》、《在妖王宮中》;第二組曲：《英格麗德的悲嘆》、《阿拉伯舞曲》、《培爾金特歸來》、《索爾維格之歌》。他不多的大型作品中，《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》以其清新濃郁的民族風(fēng)格及簡潔的表達而獨具特色。返回搜狐，查看更多